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El CICA ofrece talleres de corta duración dirigidos a artistas, maestros, estudiantes universitarios, coordinadores de actividades grupales y comunitarias en temas tales como:
- CÓMO TRABAJAR CON
GRUPOS A TRAVÉS DEL TEATRO Y EL JUEGO
- EL JUEGO Y EL TEATRO EN EL SALON DE CLASES
- ENTRENAMIENTO ESPECIALIZADO EN ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN DE TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES
- APRENDIENDO A JUGAR PARA SER UN MEJOR PROFESIONAL
- COMO DISEÑAR ESCENOGRAFÍA
CON BAJO PRESUPUESTO
(Diseño teatral para montajes con escasos recursos)
- ANÁLISIS Y SÍNTESIS DE UN TEXTO DRAMÁTICO
- EL JUEGO EN EL DISEÑO TEATRAL PARA NIÑOS
CÓMO TRABAJAR CON
GRUPOS A TRAVÉS DEL TEATRO Y EL JUEGO 
Dirigido a Docentes, profesionales o estudiantes avanzados de carreras humanísticas, artistas y coordinadores grupales.
Impartido por LARRY SILBERMAN
Objetivo del taller
Trabajar sobre lo actitudinal, cuestionar y ayudar a repensar "el
Qué", "el Cómo" y "el Para qué"
de nuestras actividades, dejando una fuerte y agradable sensación
de querer continuar con más energía, más humor y
más ternura la tarea que realizamos.
Duración del taller: De 8 a 20 horas en varias sesiones
Cantidad de participantes: Óptimo 20, máximo 30
EL JUEGO Y EL TEATRO EN EL SALON DE CLASES
Dirigido a maestros normalistas, maestros de música, educación física y teatro.
Impartido por LARRY SILBERMAN
Se trabajará en base al libro "Como hacer teatro sin ser descubierto"
Objetivo
Vivenciar y conocer los juegos que aparecen en el libro, como así
también de qué manera adaptarlos, combinarlos y crear actividades
adecuadas a las necesidades y momento evolutivo de cada grupo.
Duración: De 8 a 20 horas en varias sesiones
Cantidad de participantes: Óptimo 20 máximo 24
ENTRENAMIENTO ESPECIALIZADO EN ACTUACIÓN
Y DIRECCIÓN DE TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES
Recomendado para profesionales y estudiantes avanzados de teatro.
Impartido por LARRY SILBERMAN
Temas a tratar
Aproximación y construcción de un atinado criterio para
la puesta en escena de espectáculos para niños y jóvenes.
Nociones básicas de puesta en escena y dirección de actores
de espectáculos para niños.
Creación y coordinación de juegos e improvisaciones que
enriquezcan el proceso creativo.
Análisis detallado de espectáculos, para lograr el desarrollo
de una actitud crítica frente al hecho artístico para niños
y jóvenes.
Duración del Taller: De 16 a 40 horas.
Cantidad de participantes: óptimo 18, máximo 24.
APRENDIENDO A JUGAR PARA SER UN MEJOR PROFESIONAL
Dirigido a Maestros, artistas, profesionales o estudiantes avanzados de carreras humanísticas.
Impartido por LARRY SILBERMAN
Objetivos
1.- Ofrecer la posibilidad de experimentar un taller de capacitación
práctico-teórico que nos permita crecer y desarrollarnos
tanto en lo personal como en lo profesional.
2.- Conocer, vivenciar y aprender el manejo de juegos, ejercicios y actividades
que nos lleven a incrementar nuestro bagaje de recursos para así
poder lograr una mayor posibilidad de éxito en nuestra comunicación
y relación con alumnos y compañeros de trabajo.
Duración: de 12 a 40 horas
Cantidad de participantes: Óptimo 20, máximo 30
COMO DISEÑAR UNA ESCENOGRAFIA CON BAJO
PRESUPUESTO
Diseño Teatral para montajes con escasos recursos
Recomendado para productores, directores y diseñadores teatrales, actores, y también para maestros de secundarias o preparatorias que deseen poseer una herramienta para sus montajes con alumnos.
Impartido por JORGE FERRO
Temas a tratar
Criterios de diseño de escenografía, vestuario e iluminación
que resulten expresivos, económicos y funcionales para puestas
en escena con recursos reducidos.
El correcto manejo del texto dramático como herramienta fundamental
para el diseño de escenografía, vestuario e iluminación
en una puesta en escena.
Duración: 30 horas en seis sesiones de cinco horas
Cantidad de participantes: Entre 15 y 20.
ANÁLISIS Y SÍNTESIS DE UN TEXTO DRAMÁTICO
Recomendado para productores, directores y diseñadores
teatrales, actores.
Disponible solamente en Español
Impartido por JORGE FERRO
Temas
El manejo de un procedimiento de análisis del texto dramático
(la búsqueda del género, la acción, tono y ritmo,
lenguaje e ideología) y su posterior síntesis como herramienta
fundamental aplicable a la Dirección de actores, la Puesta en Escena
y el Diseño de Escenografía, Vestuario e Iluminación.
Duración: 24 horas en seis sesiones de cuatro horas.
Cantidad de participantes: Máximo 30.
EL JUEGO EN EL DISEÑO TEATRAL PARA NIÑOS
Dirigido a productores, directores y diseñadores teatrales, actores, y también para maestros de secundarias o preparatorias que deseen poseer una herramienta para sus montajes con alumnos.
Impartido por JORGE FERRO
Objetivos
Activar y estimular las capacidades lúdicas de los participantes.
Reconocer el juego en el niño como un mecanismo de aprendizaje
y comunicación.
Incursionar en el juego como una variante diferente para diseñar
escenografía, mecanismos, iluminación, vestuario, maquillaje
y efectos especiales.
Temas
Qué es el juego.
El juego en la infancia
Tipos de juego. El Teatro como juego
Juego con palabras, imágenes y objetos
Juegos con luz, espacios y materiales teatrales
El Diseño Teatral dentro de esta óptica. Abordajes
Duración: 16 horas, en cuatro sesiones de cuatro horas
Cantidad de participantes: Entre 15 y 20.